牛安精致。牛安狂野；牛安简单。牛安斑斓；牛安很安静，牛安常常不安；牛安把”放轻松“挂在嘴边，旅行箱却总是满的。绕了世界一圈以后，牛安终于在矛盾的绒绒团里找到了自己的表达。


    牛安是个上海女孩，很自然的流露着上海女孩骨子里的“恰到好处的自恋”。喜欢优雅，接受新鲜，希望“让一切尽量漂亮”。她的衣橱里，满满的是襄阳路淘来的衣服，家里的每个角落都零零散散摆放着美丽可爱的小玩意。她的指甲从来无懈可击，她会把包上的白色绸花拆下来配黑色晚礼服，准备出门的时候因为找一件合适的外套而犹豫半天。她习惯internet的交流，她的早餐是一壶浓浓的咖啡。她宠爱看玻璃罐里的几只金鱼，喜欢和优秀的男人恋爱但不容易沉溺。这样的牛安，站在她的狂草的笔触和浓烈的色彩面前，好像是两个完全没有关联的个体。

    牛安当然不仅于此。很少上海女孩可以在简陋的脚手架上画一块300平方米的玻璃。每天晚上10
点回家害怕得哭一场，第二天8点再爬上去。也很少有上海女孩会习惯于自己动手做木工，比如钉一
人多高的画框。上海女孩容易做到的是十字绣的可爱精致，这个姿势需要小家碧玉式的耐心和幻想。
而牛安画画，用粗细不等的毛笔，偶尔是油画刀。从不轻易落笔，她总是对着空白沉默很久．有时候会做点别的事情，然后狂乱的笔触和色彩一气流泻，连缀成没有具象的影子。富有张力的肢体和直视的眼睛，是她最喜欢的意象。激烈的拥抱和不安的追逐是最主要的画面，墨绿的、赤红的、浓黑的瞳仁占据着这些画面的显赫位置。这是上海女孩的梦想里不该有的不安、痛苦和冲撞。

    从上海女孩牛安到画家牛安，之间的距离就像蛹和蝶，有点不可逾越的跨度。但也并非无迹可
寻。天赋是潜在的力量，对线条和色彩的天生敏感让牛安从少女时代开始沉溺于美术，抽象的因子在
那时候就时时闪现，也只是星点的火光，很有湮灭的危险。

    真正的飞跃和蜕变总是逃不开时间和空间的掌心。1989年，牛安来到了日本。先学画，之后转到
室内设计，还有经常性的艺术展览可看。浮士绘的色彩，雕塑的力度，建筑的理性美学，牛安沉浸其
中，像一朵海绵。1997年开始，韩国、东南亚、美国的奥斯汀和旧金山陆续在牛安的旅居生涯中留下
或长或短的记录。“这些经历对我很重要。这是一种茫然的状态，在茫然中，我没有阻力地吸收各种
元素。然后才有沉淀和选择的更多余地。”没有明确的标志性事件，但肯定是在那几年，在各种文化
传统和美学理念的交叉中，牛安逐渐确立了自己的标志性的线条和意象，还有更为重要的艺术理念：
“要放轻松。不一定要表明什么，或者说服什么。一切仅仅是表达。”

    居不易，单身女子的异国之旅更不轻松。画框成本太高，牛安学会了自己买木条钉，一周钉50个
画框，手工还不错。美国工人费用太贵，牛安懂得了布置一个画展的所有流程，看似娇弱的她一次可
以比现在上海的工人背更多的画框。和越来越多的各国朋友打交道，牛安的英文、日文已经很纯熟，
现在正在学法文。日本的小小斗室，让牛安知道了怎样最精心地改造废弃物。牛安身上的上海气息被
磨砺，渐渐淡去。牛安不再只是上海的女儿。

    2000年开始，牛安上海和美国两头跑，渐渐上海的时间开始更多。绕了一大圈，牛安又以蝶的姿
态回到了出发地。她说，上海真的是个可爱的地方，有不那么逼仄的生活空间。最近一次看到牛
安，是在牛安的名为“呼吸”的上海个展上。她化着淡淡的妆，一袭长裙笑意盈盈，在满座宾朋和她
符号般的画间穿梭。那一刻，令人恍然：其实真正改变的应该是牛安自己。看过了整个世界，对艺
术对生活，她都已经游刃有余。